訪談|《PERSONA 演唱會寫真書》- Staff

By 下午2:52 , , , ,

將以個人取向翻譯數則寫真書中的演唱會工作人員訪談,陸續更新~

[PERSONA FOR TAEYEON] / Concert Director

——麻煩請您介紹一下演唱會總導演或是說明這個角色。
大家好,我是Hwang Sang Hoon,在S.M.ENTERTAINMENT 中從事演出指導及演唱會指導的工作。演唱會總導演是負責從掌握演唱會整體的脈絡開始,提出演唱會的方向性、反映藝人們的意見、與各部門的專家一起完成演唱會舞台的角色。

——演唱會的主題是《PERSONA》,請說說定下這個標題的契機,或是有些什麼樣的意義。
我平常就非常喜歡電影,因為看了瑞典導演柏格曼的《假面》之後深受感動,那個主題(motive)一直存在於我的心底,隨著開始準備太妍的演唱會,我就覺得她是個非常適合那部電影的角色。人都會隨著各種不同的情境戴上新的面具活著對吧,我覺得太妍這位藝人所擁有的音樂色彩就是這種氛圍,不過,也因為是很難處理的題材,在完成演唱會的過程中有許多困難的地方。

——是不是有什麼其他的候補名稱呢?
太妍的正規專輯名稱是《My Voice》,所以也有提出要不要簡單地叫做《Your Voice》就好,但結果內部會議有覺得這名稱太安全的意見,所以就被駁回了(笑)。就結果來看,我覺得太妍與「PERSONA」這個名稱非常合適。

——企劃《PERSONA》時最把重點放在哪個部份呢?
單單只想著作為藝人(Artist)的金太妍,把重點放在太妍所創造出來的歌聲與她的外貌。所以這次演唱會我們很果決地去掉和聲,只以太妍的歌聲來填滿。其實歌單非常不好消化,很多地方就真的是相信著太妍來進行的,我都叫太妍「名唱將金太妍老師」(笑)。

——開場歌曲是〈U R〉,選用抒情曲來當作開場可說是十分具有特色的曲序,是否有選擇(〈U R〉)為開場曲的原因呢?
一直到真的確定開場曲是〈U R〉之前,我們內部也是議論紛紛,因為歌曲本身帶有的效果,無論誰看了都會覺得是壓軸曲,但我不想把第一次演唱會《Butterfly Kiss》裡曾做過的曲子又再次安排在壓軸,而且這首歌本身更不是可以放在中間的歌,因此我們就果斷地把這首歌當作開場,太妍登場的同時,只唱這首歌最華麗又最帥氣的高潮部分。第一場演唱會時觀眾們應該多少會有點嚇一跳吧,雖然也會覺得有點哎呀,不過就結果來看,我覺得是個很有特色的曲目安排。

——聽說您在確認歌單之前非常煩惱。
「到底要怎樣把太妍的兩個小時填滿啊!」對此曾感到非常煩惱,「把少女時代的歌重新編曲放進去怎麼樣啊?」或是「把太妍以前唱過的OST 曲放到歌單裡吧!」很多人給予了這樣的意見,但我自己希望這次演唱會只用太妍的歌曲填滿。我不覺得這是安全或是容易的歌單,現在這時期必須確實地做出太妍的東西,日後太妍才能去做比較具有大眾性以及概念較為明確的演唱會,我是這麼認為的。

——企劃演唱會的過程中,太妍有沒有提出什麼想法呢?
整體的大架構是由我來提出,而太妍則是會在細節部分一起提出意見。歌單也是一樣,除了提出想表演〈熙渽〉(*註1),把〈11:11〉與〈Why〉編在一起也是太妍的點子,因為覺得會成為特別又有趣的表演,所以就果決地安排在正規表演曲目的最後。另外還有一件有印象的事,就是裝飾了〈U R〉舞台的Fan 們照片,其實我是本來打算在〈Curtain Call〉才放Fan 們的照片的,但太妍認為在開場時就放出來應該不錯,所以才會有太妍在開場時站在Fan 們中心的安排。除此之外,露肚上衣與直條紋寬褲的造型,VCR 影片中雙色瞳概念的變色片也都是太妍提出的想法。

——方盒型的舞台構造也相當特別,這樣的想法是如何產生的呢?
如果使用LED 面板的話,演唱會中影片播出時會非常亮,但我們判斷那並不適合《PERSONA》演唱會的氣氛。所以我們把活用了投影設備的光雕投影(Projection Mapping)和LED 螢幕一起使用,為了善用光雕投影的效果,把舞台建構成四角型是最理想的,所以最後變成了方盒型,雖然因為十分艱巨又繁瑣的作業讓工作人員們吃足苦頭,不過我想,透過光雕投影隱隱約約投出來的背景也有為太妍的舞台更增添光彩。

——您認為藝人太妍最大的魅力在哪裡呢?
我想當然就是「聲音」了,太妍的嗓音裡有股彷彿能擁抱每個人的溫暖力量,表現力也非常卓越,我認為她是有非常多優點的歌者及藝人。

——聽說您在企劃演唱會的同時,連舞蹈表演的構成也都一起製作。無論是裝上燈泡的鐵桿或是呼拉圈等,舞蹈表演中有著各式各樣引人目光的道具,這些道具的靈感又是出自於哪裡呢?
我個人認為太妍是個舞蹈不輸給歌唱,實力相當出眾的藝人,因此為了在舞蹈表演中凸顯太妍的舞蹈實力,我刻意安排了使用各種道具的舞台,因為已經有很多大飽耳福的表演,所以我更希望能把舞蹈表演裝飾得更加華麗與繽紛。

——準備演唱會時有沒有什麼有趣的小花絮呢?
是跟我現在帶著的「紓壓小方塊(Stress Cube)」有關的故事,那是種只要情緒焦躁不安的人拿在手裡把玩,心情就會變得安定的玩具。《PERSONA》臺灣演唱會時,來休息室打招呼的太妍把她不知道為什麼帶著的方塊給了我,說「oppa,這個好像是oppa 需要的東西。」。但不知不覺中,我就算在家裡也會一個人拿著紓壓方塊把玩(笑),從那天之後我就會一直帶在身上。

——請說說順利結束《PERSONA》巡迴的感想。
首先,覺得痛快的心情是最強烈的,這是以一場很多壓力與煩惱的演唱會,其實我的心得或想法好像都不重要,擔任著演唱會藝人的太妍,以及來看太妍演唱會的觀眾們所感覺的、所想的才是重要的吧。希望各位看了《PERSONA》之後都能覺得享受。

——最後,請對辛苦了的太妍說幾句話。
希望能再以很棒的演唱會見面,我也想與最棒的藝人再有趣地合作一次呢。辛苦了!


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[HER VOICE, AND MUSIC] / S.M. A&R Team

——請說說A&R 團隊在《PERSONA》擔任的角色。
首先,我們負責太妍與演唱會總導演、製作人員們之間的溝通,從安排歌單一開始的企劃階段開始,編曲、舞台指導、影像製作等,橫跨演唱會整體,除了會與太妍分享意見並傳達給製作人員們,同時也擔任製作演唱會的角色。另外,以《PERSONA》來說,因為是以樂團演奏為基礎進行的演唱會,所以我們也負責在樂團指揮(Master)與太妍之間協調意見。等到演出當日,我們則是要確保太妍能無礙完成演出,彩排時也會檢查整體的狀態、確認送到觀眾席的聲音,協助做出完成度更高的演唱會。

——在為了《PERSONA》進行編曲時,會把重點放在什麼地方呢?
最大的重心就是既不要破壞原曲特色,又要發揮樂團演奏的優點,原曲中使用的樂器以及演奏方式都包含著作曲者的意圖,而我們就是要在發揮原曲感覺的同時再加上專屬於Live Band 的編曲,帶給觀眾現場演出的樂趣。舉例來說,像是EDM 風格的〈Cover Up〉,我們判斷沒辦法單以樂團演奏來呈現這首歌所有的魅力,所以一開始就以原曲的感覺來發揮,在最高點(Climax)的地方則是安排原曲與樂團的合奏,也就完成得更加豐富。

——太妍在《PERSONA》中最想要讓大家看到的表演是什麼呢?
當然太妍整體上對於所有的表演都有很深的愛,但如果非得選一個,或許會是〈Time Lapse〉吧。大家都知道太妍是創作這首歌的NELL 金鐘萬長久以來的歌迷,另外,太妍也想要透過《PERSONA》來自然地展現作為一個藝人(Artist)在其他地方從未展現過的全新樣貌,而我想〈Time Lapse〉的表演不但能依這樣的意圖讓大家看到新的太妍,也是一個能滿足藝人與製作團隊的成果。

——如果要A&R 團隊選出《PERSONA》最棒的舞台的話?
從〈I Got Love〉到〈I'm OK〉,再接到〈Eraser〉的這段表演最讓人印象深刻,三首歌都收錄在太妍正規一輯裡,也是各能引出氣氛的歌曲,我覺得她展現了非常具有個人魅力的舞台。其中,〈I Got Love〉的編舞如果只被放在《PERSONA》裡會尤其可惜,希望以後還有能在其他演出上表演的機會。〈I'm OK〉的表演中,太妍不但表現得游刃有餘,充滿groove 的歌唱也很有魅力;〈Eraser〉裡雖然短但非常強烈的rap 與利用窗櫺的編排都是印象非常深刻的。

——從A&R 團隊的角度來看,您們認為能把太妍的魅力極大化的概念是什麼呢?
並不是因為她是我們負責的藝人才這麼說,但能用太妍的魅力來消化的概念的正確解答難道不就是「無窮無盡的」嗎?我想應該不會有人對此有異議。以Solo 出道作〈I〉來說,雖然是個發行當時完全沒人料到的概念,但也受到了很大的喜愛,完成成功的出道。迷你二輯《Why》則展現了當時韓國國內大眾還很陌生的Tropical House 系EDM,再次讓大家大吃一驚。 除此之外,她也不時發行〈Rain〉或〈11:11〉這類的抒情歌曲,紮實地建立起「因為信賴而值得去聽的太妍」的形象。此外,最近發行的正規專輯《My Voice》裡的〈I Got Love〉、主打歌〈Fine〉等,太妍也用她專屬的色彩來把這些多樣風格的音樂表現得很棒。

——有沒有什麼這次沒能在《PERSONA》上呈現,但如果有機會的話想讓大家看到的太妍舞台呢?
因為專輯中收錄的歌曲要透過當時的演唱會全部一一表演給大家看,所以如果能表演太妍那些還沒有在演唱會上表演過的 OST 歌曲就好了。我個人比較喜歡風格平淡些的歌曲,所以想到了電視劇《致美麗的你》的OST〈靠近〉,因為這首歌也已經有一段時間,很好奇如果以現在的感性來唱的話,跟當時又會有怎樣的不同呢?另外,《Butterfly Kiss》與《PERSONA》演唱會上都有翻唱國內歌手的歌曲(*註2),下次如果嘗試翻唱一次西洋歌曲好像也不錯。雖然是很久以前的歌,不過如果像是Bob Dylan 的〈Knockin' On Heaven's Door〉(*註3),或是Keren Ann 的〈Not Going Anywhere〉(*註4)這樣的歌曲,如果用太妍專屬的感性來重新詮釋的話會如何呢?我個人相當期待。

——A&R 團隊所挑選出的藝人太妍的魅力是什麼呢?
我想當然是「在曲風之間穿梭的歌聲」了,先前的提問中也有回答到太妍能消化的概念是無窮無盡的,而我想讓無窮無盡成為可能的便是太妍的歌聲,她的歌聲非常乾淨、音域也廣,站在A&R 的立場來說,在幫藝人媒合歌曲的過程中,藝人的魅力及能力能否表現出歌曲的最大值是相當重要的,但在太妍的製作裡不太會有這種煩惱,因為不僅僅是歌唱能力,她對歌曲的分析能力、表現能力也非常出色,有著無論什麼歌都能變成自己的東西的能力。

——請說說順利結束《PERSONA》巡迴的感想。
太妍與所有工作人員們做出了完成度很高的演唱會,讓人非常地滿足。也非常感謝來到演唱會的觀眾們熱烈的反應。我尤其一直記得太妍作為Solo 藝人初次到訪的臺北、曼谷、香港的觀眾氣氛更是萬分熱情。協助做出不辜負觀眾的期待又能讓藝人與所有工作人員都滿足的演唱會,那就是我們A&R 團隊的角色之一了啊!

——最後,請對辛苦了的太妍說幾句話。
最想說的就是感謝的話了,同時並行專輯製作與演唱會的準備其實很不容易,但她還是做得非常好,太妍是有著大好未來的藝人,下次的演唱會上,她又會成長多少呢?是否會展現出成熟的樣子呢?我已經開始期待了。包含我們A&R 團隊在內,離太妍最近、或哪怕是稍微遠一點的地方,都一直會有以熱情支援並加油的許多工作人員在,所以想對她說請相信我們。希望太妍可以作為一位得到喜愛的歌手,長久地與許多Fan 們以及大眾同在一起。



*註1:희재,2003年電影《菊花香》插曲,由成詩璟演唱。太妍在首爾場中特別翻唱了這首歌曲。(錄音

*註2:《Butterfly Kiss》演唱會時曾翻唱NELL 的〈行走於記憶的時間〉,後來的錄音室版收錄於正規一輯《My Voice》實體專輯中。

*註3:1973年Bob Dylan 為自身參與演出的電影《Pat Garrett And Billy The Kid/比利小子》創作之插曲。(Live on 1995 MTV Unplugged

*註4:收錄於法國歌手Keren Ann 2003年發行之第三張專輯《Not Going Anywhere》的同名歌曲。(試聽



-延伸閱讀-
《PERSONA》寫真書 - 太妍部分訪談
太妍《PERSONA》臺北演唱會後記
《PERSONA》寫真書 - 簡易開箱文
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