𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒔𝒐𝒏𝒈.

極簡的 Beat 搭配很爵士的鋼琴和弦行進，即便是熟悉 NCT 127 獨有「NEO感」的人們也會暫時無法思考，〈Sticker〉完全不把 Kpop 典型元素放在眼中的那種果敢，正是 NCT 127 的新作始終讓人引頸等待的原因。然而，就算稍微更往出乎意料的方向走，這首歌仍然以一個還算熟悉的方式被製作人劉英振掌握在手心之中。旋律（Melody）、樂句（Phrasing）就不用說，他作為人聲指導的痕跡連唱法和咬字都仔細地滲入其中，從結果來看，比起 NCT 127 這個團體，更像是要凸顯所謂「SM」這塊招牌，這點或多或少都使人惋惜。或許絲毫沒有生硬感、任誰聽了都會相信是 NCT 127 歌曲的〈Lemonade〉會是個更自然的選擇，但事實是，與這種可預期的搭配相比，從〈Sticker〉的混搭產生的抓耳感（Catchy）更能使耳朵敏感地產生反應，就算和〈Far〉、〈Bring The Noize〉對比也會得到相似的結論。因此，無論喜歡這個選擇與否，〈Sticker〉的與眾不同就是這張專輯會被記得的地方。

其實扣掉主打歌的話，《Sticker》專輯整體的氛圍和形式都忠實地承襲了他們的前作，同時也是過去幾年裡 Kpop 最優秀的專輯之一《Neo Zone》的特徵。作出〈英雄〉的 Dem Jointz 乖張且不親切的 Beat、打造出〈白夜〉的 Harvey Mason Jr. 優雅的 90 年代 R&B 音樂仍然同出一轍，儘管 Simon Petren 與 Andreas Oberg 雙人組玩著招牌複雜和弦的〈Breakfast〉與〈Dreamer〉的銅管樂聲有作出和前作的差異，但比起戲劇性的改變，更多的是熟悉的感覺。在疫情蔓延之時，全球流行音樂的潮流沒有太大的變化，因此不特別去打破前作已打造得精巧而多樣的框架，而是再去增強 127 的色彩，這樣的策略是個充分能理解的選擇。

不過像這些與前作形式的比較、「NEO感」的有無等等，都不是能衡量 NCT 127 所有魅力的唯一標準，撇開曲風或編曲形式，若單以每位成員個人的技巧與成熟度的層面來看，《Sticker》明顯是一張更加進步的作品。

Rapper MARK 和泰容各自都在 Flow 的豐富度與技巧的細膩度更上一層樓，作為軸心成員，他們也牢牢抓住了專輯整體的方向性。另一方面，在並不那麼 NEO 的飽滿旋律之中，此起彼落綿延著的 Vocal Part 更是一肩擔起了專輯裡最美麗的那些時刻。就像是〈同個視線〉的開頭，道英以富含真心、彷彿不會傷害任何人的純淨嗓音，傳達出了懇切與渴望的訊息。楷燦能完美理解歌曲的曲風或段落所要求的 Vocal 特性，將每首歌的力量都駕馭得十分出色，他充滿 sense 的歌聲也是個很好的例子。

而陣中最堅守著中心的嗓音仍然是泰一，他並不會過度偏向情感或技巧，始終都拿出非常理想的平衡，這般嫻熟在情感豐沛的 Synth-pop〈再次見面的那天〉開頭短短的段落裡就已展露無遺，他的歌聲真的就像歌詞裡「若無其事問候」般的自若，但隱約之中，又能把因為現實中無法觸碰彼此而感受到的悲傷揮灑成希望。也反倒是這樣的時刻，在看起來最平凡的美學與最樸素的情感裡，讓人再次確認了我們之所以要聆聽 NCT 127 的理由。

▷ Zane Lowe × NCT 127 on Neo Zone