𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒔𝒐𝒏𝒈.

11 月 19 日的首爾奧林匹克公園體操競技場（KSPO DOME），在 NCT 127 第三次巡演《NEO CITY : SEOUL - The Unity》演唱會的中段，一道紗幕從天而降，因為覆蓋著紗幕，視覺上多了一層朦朧，而成員們則在中間演唱著抒情曲〈幻象 (Fly Away With Me)〉。

通常在偶像的演唱會上，大部分的鏡頭都是近距離抓拍負責該段落的成員的臉，〈幻象〉的舞台反而刻意將成員們的樣子「隱藏」起來，以營造出神秘氛圍的紗幕為中心，加上水族箱般的巨大投影，整個舞台儼然一道裝置藝術。儘管有人反映意見，說很可惜因為視野受限而難以看到成員們的樣子或讀懂設計的意圖，但也有不少觀眾後記認為那反而能更加專注於現場演唱之中。在各種回饋之中，〈幻象〉無疑是當天演出最具話題性的舞台。睽違四年回到曾辦過首場演唱會《The Origin》的 KSPO ，NCT 127 順利完成首次嘗試的雙週共六場演唱會，沒有分組或個人 Solo，完全以團體表演塞滿了整場的曲目，一如成員們的現場實力和舞蹈表演，整體的舞台設計同樣廣受好評，CBS No Cut News 在 12 月 12 日以書面形式訪問到本次在《The Unity》擔任導演、同時也在 SM 娛樂負責演唱會製作的 KIM KYUNG CHAN 首席，一起來聊聊他們打造與雕琢這次演唱會的過程。

《The Unity》是 NCT 127 繼《The Origin》、《The Link》之後的第三次巡迴演唱會，SM 曾將《The Unity》介紹成是「結合了《The Origin》與《The Link》」的演唱會，我們也請教了首席，是否有什麼沿用了前兩次演唱會或更加進化的地方。

「我們不是很直接地沿用兩次巡演的重點。在開場影片裡，登場就是按下 Enter 鍵的畫面，在按下 Enter 的同時，也意味著觀眾們進入了這場演出，我們以這個場景來比喻和觀眾們的連結，也就是「The Link」。開場段落也讓我們絞盡腦汁，希望能讓觀眾感受到以舞蹈演出（Performance）為強項的 NCT 127 的精髓（The Origin）。而且因為這次和《The Origin》在同一個場地，從首次巡演到現在這次巡演，我們也想盡可能去拓展藝人與觀眾們能共享的回憶。」

另一個「拓展藝人與觀眾們共享的回憶」很好的例子，就是一路拉到二樓觀眾席的延伸舞台。金首席說，「這發想自我們組員的意見，他分享自己曾在演唱會上和藝人近距離互動，也描述了當時所感受到的情感，我們便將這個反映在舞台的設計上。」

「我認為一場演唱會終究是藝人、觀眾與工作人員聯手創造出來的過程，『觀眾能一起享受這場演唱會的節奏與步調嗎？』、『即便是演出結束之後，是否還有可以再次分析、讓人覺得津津有味的元素呢？』，我做演唱會的時候一直想著這些。編舞架構、舞台設計，再到音樂製作，演唱會是透過每一位工作人員優秀的配合中打造而成的，這段過程讓我再次體悟到這一點。」首席回憶道。

就像成員們在演唱會中親自提到的，《The Unity》的概念靈感源於電影《駭客任務／Matrix》，「藝人 NCT 127 在現階段需要的是什麼呢？」金首席努力地尋找這個問題的答案，「為了做出走往新方向的轉換點，我認為必須要有銜接過去演唱會的部分，也應該要有收尾的地方。」他說明。

金首席說，「從 NCT 127 的『誕生』（The Origin）開始，再到把所有人連結（The Link）起來的世界裡的自覺，同時我希望給出 NCT 127 選擇要走往哪裡的結局，這也成為了這次演出的主題《The Unity》。」

為了要將這些以美學表現出來，他們將電影《駭客任務》為靈感，在開場影片裡放入「Truth（真實）」、「Fate（命運）」、「Neo（新）」、「Choice（選擇）」四個詞彙，金首席說明，「希望觀眾知道這些是說明《The Unity》的關鍵字。」

《The Unity》使用了長 60 公尺、寬 14 公尺的大型 LED 螢幕，根據舞台的不同而有各式各樣的運用，但三角形的主畫面並不常見，這多少是有點高難度的挑戰。

「我最喜歡我師父講過的一句話就是『有意義的差異化』，這讓我常去苦思現在在做的演唱會對這組歌手有什麼樣的意義，以及會有什麼樣的差異之處。」，「在設計舞台的過程中，如果導演能說服自己為什麼需要這個設計的話，那我就相信這有值得挑戰的價值，並會付諸實現，所以這次的舞台設計也是，與其說是冒險，我更認為是一個具有差異化的設計。」

第一首歌是〈Punch〉，緊接著的是〈Superhuman〉，這兩首歌都是近期 NCT 127 的演唱會或各種舞台上比較難看到的歌曲，開場歌曲會植入對演唱會的第一印象，份量自然不在話下，金首席也說，「在選歌過程中，我很重視第一段落最開始的兩首歌，我認為〈Punch〉與〈Superhuman〉都是很能凸顯這次演唱會主題的歌曲。」

金首席平時製作演唱會歌單時都是和藝人討論後決定的，《The Unity》的選曲同樣經過與 NCT 127 積極活躍的溝通之後才完成。金首席說，「無論是完成的歌單，或者是決定歌單的過程，我認為都很重要。」

「必須要反映出身為演唱會主體的藝人意見，才能更自然地掌握演唱會的節奏，而且我也可以掌握到藝人對於演唱會的價值觀，作為演出導演的我才能考慮得更深入。」

《The Unity》也根據 NCT 127 所帶有的幾種特質分為幾個代表段落，像這次演唱會膾炙人口的舞台之一〈幻象〉，就是有著「男聲重唱團」暱稱的 NCT 127 在抒情段落的第二首歌，在偶像演唱會舞台上披垂著不透明布幕，讓人看不清楚外型的設計可能也是一種冒險，讓人十分好奇設計者的想法。

「〈幻象〉的舞台最早從『偶像演唱會裡是否也該有這種嘗試』的想法出發，完全只仰賴藝人的歌聲，我希望能給大家這種全新的體驗，為了在視覺上也能注入快感，我們也策劃了有故事性的視覺呈現。其實原本一直到〈幻象〉這首歌結束都持續是蓋著紗幕的狀態，但看完觀眾在第一場結束後的回饋，我開始煩惱到底是要繼續維持還是作出調整，後來第二場時我們稍微做了方向上的調整，在歌曲後半部改成掉下紗幕，第三場又採納了藝人的意見，在螢幕增加同步轉播畫面之後，才完成了現在〈幻象〉的舞台。」

〈幻象〉也是得益於 KSPO 場館本身才能看到的舞台之一，金首席說明，「我們這次沒有架設桁架（Truss），因為場館上方有吊掛系統（Rigging）可以懸吊裝置，所以優點是我們可以利用上方的裝置物來進行舞台設計，像開場畫面和〈幻象〉的舞台設計，都因為這次是在 KSPO 才得以執行。」。桁架是設置舞台裝置需要的舞台框架，吊掛（Rigging）是為了操作或支撐裝置而固定的意思。

②

儘管站上舞台的藝人相同，要唱跳的曲目也相同，但不會有兩場一模一樣的演唱會。集結起瞬間細微的差異，打造出每一場特有的內容，藝人、包含演出導演在內的無數工作人員們，還有滿座的觀眾們「一起」讓演唱會變得不同、也變得更好。

NCT 127 上個月在首爾奧林匹克公園體操競技場（KSPO DOME）舉辦了六場演唱會，擔任他們第三次巡演《NEO CITY : SEOUL - The Unity》演出導演的 SM 娛樂 KIM KYUNG CHAN 首席聽取了多方意見，持續讓演唱會精益求精。

從開場曲〈Punch〉到安可曲〈再次相遇的那天 (Promise You)〉，有 27 首歌的《The Unity》全長共三小時，CBS No Cut News 在 12 月 12 日以書面專訪的方式，邀請金首席聊聊每一個舞台的舞台設計、效果與策劃用意。

《The Unity》演唱會中頻繁能強調歌曲魅力的舞台效果備受好評，例如〈Skyscraper (摩天樓)〉中，成員們身處的裝置會像樓梯一樣不斷改變高度；〈消防車〉有真正的消防車登上舞台，演唱〈星吟 (Love is a beauty)〉時則是撒下片片星塵。

當被問到這些點子的出發點，金首席回答，「我們最先思考的是，在整體舞台設計的框架內，我們該如何活用動線、以及裝置該用什麼型態才能協調。在過程中，我們會跟舞台設計師激烈地交換意見，再把這些想法視覺化。」

「在舞台設計比較具體了之後，我們會經過一段和場館單位開會、依序將想法付諸現實的過程，以我個人來說，我主要會在跟歌曲協調的前提下，去做出能帶來視覺快感的設計或畫面。」例如〈迫降 (Crash Landing)〉舞台就以數道光幕來營造出神秘的氛圍，成員們在穿過光幕時，強烈反射的光線讓人目不轉睛，金首席說，「這是結束了開場，要轉換到下一個段落而做的裝置。」

「如果說開場段落要展現的是電影《駭客任務》的氣氛和『NEO』這個人物，在第二段裡，我則想表現出他們在做出選擇之前所生活的空間，從昏暗神秘的時空走到另一個被扭曲的空間，我給成員們的指示是要像模特兒一樣往前走，也因為成員們出色的外型與演繹，表現得非常帥氣。」金首席的滿意之情溢於言表。

〈Tasty (貘)〉的表演則是利用椅子、手巾等道具，具有戲劇張力的編排需要成員們發揮演技。當我們詢問首席，是否有從 2022 年在蠶室主競技場的《The Link+》演唱會首次公開的版本進化的地方，首席說，「〈Simon Says〉-〈Tasty〉-〈Favorite (Vampire)〉是從舞蹈老師的意見出發，再由我來整理視覺的部分。我和舞蹈老師商議了許久，努力想找到更適合 NCT 127 的演出設計。」

「就像銜接起不同歌曲的串場影片中所能看到的，我們在這段想要表現的是，成員們覺察到自己作為『NEO』的認同感（Identity），透過個人的自由意志，開始進行進食行為、某種狂歡舞會，最後選擇了自己的愛（NCTzen）的過程，很好奇觀眾們又會怎麼看的。」，這裡提到的 NCTzen 是 NCT 127 官方的 Fandom 名稱。

他也和我們分享〈Time Lapse〉與〈Simon Says〉的舞台設計原意。「〈Time Lapse〉的 Intro 以大量的雷射燈表現出被扭曲的時間和空間。〈Simon Says〉的 Intro 則是利用了上方的燈光來做出一個巨大的眼睛。究竟什麼才能更表現出每首歌的氛圍呢？這是我們經過許多苦惱之後找到的答案。」

前面曾提及〈幻象〉使用了不透明的紗幕來表現舞台效果，他也將這首歌當成反映了觀眾和成員們的意見而不斷改善的例子。「看到觀眾回饋之後，我們不斷確認與修正燈光的亮度、播出的畫面等等，其實我做演唱會的風格是在第一場演唱會時盡可能展現設計的意圖，從第二場演出之後接收觀眾和藝人的回饋，朝更好的方向去修正。」

演唱會的後半段， NCT 127 直接邀請大家大合唱、觀眾們也非常熱情，其實這裡也有過些微的調整。金首席說，「像〈英雄 (Kick It)〉-〈疾馳 (2 Baddies)〉-〈Fact Check〉這一段，其實本來在〈疾馳〉和〈Fact Check〉中間還有一個串場的影片，但後來配合藝人的意見，我們拿掉了那支影片，變成直接連唱三首歌。」

在安可前，讓人喘不過氣的〈英雄〉-〈疾馳〉-〈Fact Check〉是這次演唱會的高潮所在，當被問到是否有預期到會有如此狂熱的反應，金首席說，「作為藝人的 NCT 127 在表演之餘，也很積極地帶動觀眾席的氣氛，讓整個會場的熱氣沸騰得不可思議，無論是炒熱氣氛的成員們和一起配合的觀眾們，感覺都很享受在『同一個時刻』裡，那個模樣看起來很幸福，讓我覺得很開心，也再次體會到果然演唱會是由觀眾來完成的。」

「曲目必須充分反映藝人的意見，才能做出讓每個人都感到滿足的演唱會。」金首席說這次和 NCT 127 的合作很開心。「成員之間的溝通也很圓滑流暢，即便過程中需要統合意見，也能看到採納每個人意見的樣子，讓人能夠很開心地一起工作。而且他們會站在表演者的立場，親身積極地給予許多和表演有關的意見，這點也讓人印象深刻。」

和許多偶像演唱會一樣，《The Unity》也透過中央控制的手燈來製造出許多效果，當開場影像按下 Enter 鍵，Fan 們拿著的手燈也立即亮燈，同時宣告演唱會正式開始。金首席說，「開場影片裡按下 Enter 後全場的手燈亮起，我們想讓觀眾們能有一起進入到『Matrix』空間的沉浸體驗。」

除此之外，手燈的光線也會配合歌詞開關來營造效果，例如〈Magic Carpet Ride〉中就配合副歌「光線睡去」歌詞讓手燈熄燈。過去已多次與手燈燈光效果的設計團隊合作過的金首席說，「我會告知他們影像視覺會長怎樣，他們再配合設計手燈效果，我們的合作通常都是這種方式，尤其〈Magic Carpet Ride〉這首歌的手燈效果是設計團隊配合燈光來設計的，反而讓我十分感謝。」

被問到「在 KSPO 順利完成六場演出最滿足的地方是？」，金首席說，「六場演唱會整體很讓人滿足，與藝人、與觀眾、與所有工作人員的配合全部都很棒，很開心有機會能做一些別於過去的新嘗試，以這次的演唱會為起點，未來我也將繼續努力打造出更新穎的演唱會。」

NCT 127 在結束首爾演唱會之後，也即將在日本名古屋、大阪、東京、印尼雅加達、菲律賓布拉干、泰國曼谷、澳門等地舉行巡迴演出。首爾場這些演出設計也會搬到海外巡演嗎？金首席回答，「我們會盡可能維持原樣，同時也在思考能跟觀眾更近距離互動的方向，希望後續的巡演也能順利完成，請大家多多支持成員與工作人員們。」

「再次感謝各位能喜歡、享受這場演唱會，無論是打氣或好評，我們會持續反映各種意見，在不斷改進之後的巡演，我們會努力打造出更棒的演唱會的，謝謝大家^^。」

啊。

希望全員退伍前我的 repo 能生出來（喂）