𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒔𝒐𝒏𝒈.

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長期以九人活動的團體 NCT 127 由於成員退團以及正式進入兵役空白期的緣故，目前的活動人數縮減為六人，要以出道至今最少的人數準備新的演唱會巡演，無論是歌手 NCT 127 自己，或對於演唱會導演而言，無非都是不容小覷的挑戰，而這也是繼上次廣受好評的《NEO CITY : SEOUL - The Unity》之後，他們時隔一年兩個月在韓國舉辦的演唱會。

1 月 18 日至 19 日，在首爾九老區高尺天空巨蛋舉辦的《NEO CITY - The Momentum》演唱會，正是 NCT 127 在關注和擔慮交織的情況下所交出的值得信賴的回答，彷彿在證明「就算人數變少也不會減少舞台上的能量」般，他們從一開場就憑著強勁的馬力全速疾馳。

CBS No Cut News 在 2 月 6 日以書面的方式，採訪到了繼《The Unity》後再次擔綱《The Momeuntum》演唱會導演的 SM 娛樂演唱會製作部門 KIM KYUNG CHAN 首席，在專訪的第一部分，我們將著重在演唱會曲目（Setlist）的故事。

開始著手準備《The Momentum》的時期大約落在去年夏天，從 NCT 127 發行第六張專輯《Walk》的時候開始，金首席便慢慢展開《The Momentum》的準備工作，他說他的靈感來自《Walk》專輯裡「不斷前進」的意象，以「前進」、「引擎」等關鍵字來發想，最終拍板定案為「The Momentum」。

回顧 NCT 127 歷年巡演，從《The Origin》、《The Link》、《The Unity》一直到這次的《The Momentum》，金首席說「我認為之前的演唱會主要展現了 NCT 127 的 Neo 感，《The Momentum》不只展現他們主要的 Neo 色彩，從他們『拓寬更多色彩的方向』切入才是最大的特點。」

「過程裡，為了保有說服力，我判斷必須作成具有大眾性的概念，所以減少過去已充分展現過的科幻風格，試著去轉換成竊盜電影（Caper Film），我認為這種類型很適合帶出『無論何時都帶著作為一個團體的本質不斷往前進』的主體意識，我們便基於這個來作出整個演唱會的大綱（Synopsis）。」，金首席說明。

作為犯罪片的入門款，竊盜電影是詳細展現搶劫或偷竊的樣子和過程的電影，從演出前釋出的預告片到演唱會中五次出現的 VCR，所有影像都以電影鏡頭的比例製作，觀眾彷彿在看一部短片，故事情節也具有連貫性。

配合 JOHNNY 破壞保險箱的場景，畫面外也噴出火花特效；表演〈Gas〉時，影像中的面具也跟著出現；旁白才剛念完「找不到任何線索」，〈No Clue〉便延續著歌詞登場，這些地方都充滿了觀看的樂趣。

為了讓人信服《The Momentum》獨有的價值，金首席認為必須要以「自然的架構和敘事（Narrative）」以及「視覺性的演出設計」來補強。「我們的大方向是把架構的重心放在具有連貫性的 VCR 上，舞台則以互動性的演出設計來加強視覺上的滿足，每一段 VCR 都有很明確的參考電影，因為我們是用比較電影的感覺來呈現作為敘事核心的 VCR，所以整個舞台的畫面比例也自然而然就會用寬幅比例來做設計。」

將電影敘事融入到演唱會中，是金首席從十幾年前開始便一直野心勃勃想嘗試的概念，「不過，相關的概念還是得配合我當時的力量、演出規模等諸多條件才不會顯得老套，做起來也才會有完成度，所以我一直保留這個嘗試到現在。這次 NCT 127 的演唱會，我認為是時候能做了，也非常感謝能做出這麼好的畫面。」

揭開新巡演序幕的是收錄在第六張正規專輯《Walk》裡的〈Gas〉，許多觀眾對此充滿好奇，我也詢問為什麼〈Gas〉會是被賦予這麼大意義的開場曲。金首席說，他第一次聽《Walk》專輯的時候想到了電影《衝出康普頓／Straight Outta Compton》，這部電影講述被稱為「世界上最危險的團體」並獲得超高人氣的美國嘻哈團體 N.W.A. 的故事。

因為是由這部作品開始發展，以故事走向來看，〈Gas〉無論在視覺或敘事方面都是最適合的首選，成員們也對〈Gas〉開場也沒有意見，因此就選定它成為開場歌曲。

重視「VCR 影像和歌曲間的連貫走向」而制定的演出曲目中，NCT 127 從開場的〈Gas〉到最後的〈再次相遇的那天 (Promise You)〉總共表演了 26 首歌曲。金首席也分享，「因為每個章節都會用 VCR 來提示概念，所以我希望成員們不要改動銜接影像的那幾首歌，他們也同意這一點，就完成了目前演出曲目的草案。」

而在進一步調整曲目的過程裡，最大的課題就是將「英疾Fact」分離的工程，在《The Unity》登場的〈英雄〉-〈疾馳〉-〈Fact Check〉廣受喜愛，也一躍成為了 NCT 127 的代表招牌。

這時擔任要角的正是〈Far〉，它也是成員們最強力反映意見的歌曲。金首席說，「把〈疾馳〉放到開場段落之後，我們花了很多時間在挑選另外一首能讓〈英雄〉和〈Fact Check〉進入同一道節奏的歌曲，道英提議用〈Far〉這首歌，也因為我們把〈Far〉放到很重要的位置，所以在演出設計上也花了很大的心思。」

在《The Momentum》首度被搬上舞台的〈Far〉是看完演唱會的 Fan 們滿意度最高的歌曲之一，讓人聯想到革命的整體氛圍，揮動著旗幟的舞者，只留下成員們剪影的結尾等等，視覺效果強烈的演出設計融合得十分勻稱。

「誠如之前所說，因為〈Far〉在整個曲目中處在一個相當重要的位置，因此如何演繹這首歌將直接關係到這場演唱會的成敗，其實〈Far〉初期的佈景設計是展現前進形象的坦克車，而在編排表演的過程中，我就感覺已經有很多演唱會都用過坦克，以這件物品來表現出歌曲敘事的衝擊力道似乎有點不足。」

「也恰巧因為時機點的關係，原本的設計不可避免地需要修改（*譯註），因此就順水推舟把佈景改成破碎的臉龐，而且我也相信用這個畫面來表現出 NCT 127 的現在會更有效果。在 MARK 開頭唱第一句的時候，我們將佈景的臉和 MARK 的臉互相溶接（Dissolve），這也是為了增強意象信服力的設計之一。『無論是什麼模樣的 NCT 127 都不會失去堅持到底的意志』，我們想在表演的後半段，以大旗舞台和升成一座山的升降台來展現這個訊息。」

受到泰容和在玹服役的影響，《The Momentum》成為首度由六人完成的巡演，當被問到要以較少人員來製作演唱會的過程中最花心思的部分時，金首席給出了「規模感」的回答。「即便有現實上的限制，我們仍必須表現出最強烈的感覺，所以這方面有過不少苦惱，哪怕在製作面能用舞台硬體展現出規模感，但要如何填補舞台上空白的課題依然存在。」

「區隔專業舞者和舞台 crew 的同時，我們盡可能用其他的方式去尋找能做出規模感之類的解法。」，在《The Momentum》中，包含〈Far〉、〈英雄〉、〈Rain Drop〉等多首歌曲都是和大規模的舞團一起登台，金首席說，「在第一次開會時，藝人對於編舞團隊的人員和組成方面沒有異議，所以要用多少舞者，我們是和編舞老師根據舞台節奏的不同而商量決定的。」

通常「安可」都會被認為是能稍微喘息並輕鬆進行的段落，但是《The Momentum》則是將《Walk》專輯裡的第一首歌〈Intro: Wall to Wall〉和主打歌〈Walk〉連續安排在一起，彷彿又再翻開正式演出的一個新篇章，增添了新鮮感。

這同樣出於為了解構固定環節的「英疾Fact」的煩惱，「我們有嘗試過把〈Walk〉跟〈英雄〉、〈Fact Check〉放在一起，但並沒有解決這種違和感，所以在成員們推薦放入〈Far〉之後，〈Walk〉也就自然而然被獨立到另一個段落，針對是否要把這個段落放到安可，我們也有過非常深入的討論，最後大家意見相同，就形成了現在的架構。」

金首席說，「隨著〈Intro: Wall to Wall〉成為安可的第一首歌，我們把演出重點放在展現成員們不受屈撓的意志，具象化不斷走了又走、最後聚到同一個地方的八位成員。」

他也提到成員們在這次的《The Momentum》都展現出「要讓大家看到不斷改變和進步的 127」的覺悟，那麼在演唱會設計方面，又是用什麼來實現「改變」和「進步」的呢？

「直觀來說，我希望能改善上次演唱會中感到遺憾的地方，就算演唱會導演構思的畫面再好，少了能將它付諸現實的工作人員和各部門的合作，是很難打造出一場完美的演唱會的。我儘可能找來跟我合作很久的技師們加入製作團隊，透過之前的《The Unity》和泰容個人演唱會，在服裝、編舞這些部分也有了溝通上的默契，很感謝這次演唱會也能延續優秀的品質。帶有明確意象的 VCR 串連起下一個舞台、能凸顯出概念的編舞結構、延續演唱會整體節奏的服裝視覺等等，更加完善的『改變』和『進步』有著深遠的意義。」

在演出安靜抒情的歌曲時，打開手機的手電筒製造出星光般的效果，通常都是由觀眾席來完成的事，但 1 月 18 日至 19 日在高尺天空巨蛋的《NEO CITY - The Momentum》則不太一樣，在道英預告「NCTzen，我們今天直接準備了星光給你們」後，高尺巨蛋的天花板上遍布整片雷射光的銀河。

由於高尺巨蛋是棒球場，並非演唱會專用的場地，根據觀眾位置的不同，視野和音響傳遞程度的舒適感有著頗大的差異，不過它畢竟是個超過一萬六千席的大型場地，「在高尺巨蛋開專場」對於藝人和 Fan 們都別具意義，尤其 NCT 127 在疫情時期因為必須增加社交距離而不得不舉辦減少觀眾的演出，這次是他們在那之後首度回到高尺巨蛋。

以六人形式首度舉辦的第四次巡迴《The Momentum》由 SM 娛樂演唱會製作部門的金首席擔任導演，他在書面採訪中提到，他們專注以最大程度去運用那些本來就存在於高尺巨蛋的硬體，也提升了高尺巨蛋三、四樓觀眾的滿意度，在得到這些好評之前，讓我們來聽聽他們又經過了怎樣的準備過程。

我首先詢問了金首席，在演唱會有哪些設計是考慮到高尺巨蛋場地本身的特性呢？金首席表示，「在製作演唱會時，我認為最重要的東西之一就是『結構』，舞台的『結構』，進而從思考演出場地的『結構』來構思畫面，去活用高尺巨蛋原有的東西也是從這個脈絡開始切入的。」

「我想去克服我自己在高尺巨蛋四樓看其他藝人演唱會時所經歷過的護網限制，所以我們把原本妨礙視野的護網，運用成四樓專屬的倒數雷射投影，得要有舞台最外側的高點，才能一眼就能看到寬闊的天花板，我們著眼於這些地方去思索能活用天花板的設計，最後的結果就是〈波光〉時的雷射銀河。」

「之所以能挑戰寬比例的影像視覺，同樣也是因為高尺巨蛋有內部常設的 LED 螢幕的關係，由於球場的 LED 可以拿來轉播演出畫面，所以舞台上的 LED 就能大膽延伸美術設計，這對我們想做出遠看也能滿意的規模感有著很大的幫助。」

如果說代表前作《The Unity》的意象之一是三角形的大型螢幕，《The Momentum》中展現強烈存在感則屬「雷射燈光」了，他們在這次演唱會中使用了高尺巨蛋史上最多的 110 台雷射燈，引起了一陣話題。

金首席說，「硬體類的裝置物尺寸在越大的場地就越有限制，所以能凸顯舞台的設計終究還是『光線』，因為我深信這些燈光一定能為三、四樓的觀眾創造出一些東西，所以雷射就更為突出。」

他們也充分運用長 90 公尺、高 15 公尺的超大型螢幕，〈Faster〉、〈英雄〉等舞台時用極大的字體填滿整個畫面，〈Pricey〉時則是將每個成員的身影放入各個字母之中，使用具有震懾感的大型字體的原因是什麼呢？

「因為我相信巨大的視覺有著能讓人投入的力量，不過我也非常清楚，對於那些偏好轉播畫面的觀眾來說，幾乎支配了整個舞台的美術設計看起來可能不太親切，因此在〈Pricey〉裡，我還是在巨大的文字中放入了轉播畫面，盡量保留在這些細節裡。不過我想有些人可能仍會更想看播出的畫面，所以我也還在煩惱下次演唱會要如何改善這個部分。」他說。

像圓形簾幕、圓形投影幕這些陌生的舞台裝置也出現在這次的《The Momentum》裡，「沒看過的東西」在讓人感到陌生之餘，也自然伴隨著危險的負擔，金首席也說，「負擔一直都很重，因為新的嘗試對觀眾而言必然有可能感到不親切，因此第一場演出前我往往都很緊張。」

「無論是〈No Clue〉時讓藝人偏向舞台的某一側，或是〈Chain〉時立起雷射燈架可能擋到藝人表演，或是〈TOUCH〉裡飛舞的氣球可能會一時妨礙到觀眾們的視野等等，每次做新嘗試的過程中，都會因為那些可能感到不便的觀眾而苦惱。」

至於圓形布簾，他表示，「投影時一直沒辦法把影像呈現得很清晰，本來還很猶豫要不要使用，但因為歌曲和佈景的氛圍很相符，所以最後還是決定使用。」

最重要的是，《The Momentum》也是一場將「光」用得淋漓盡致的演唱會。〈波光〉讓高尺巨蛋的天花板灑滿星光，〈Rain Drop〉則是透過手燈的中央控制，做出了雨滴流淌般的畫面。

「我想在〈Rain Drop〉這首歌做出彷彿《萬惡城市／Sin City》的氣氛，因此決定要來打造一個在雨中黑白都市裡混雜著孤獨與堅韌的舞台。我們決定使用手燈的燈光來表現雨，之前在《The Unity》的〈陣雨〉也有用過同樣的效果，當時是為了增強歌曲的抒情性，這次則是和雨傘等道具一起有著強化整體視覺的效果。」

「考慮到平常在唱〈波光〉這首歌時，觀眾們都會打開手機的手電筒，因此我們本來想將地面的燈光向天空延伸，希望做出一個能先讓四樓的觀眾看到的畫面，但在演唱會當天，我們發現 Fan 們手機的燈光很難達到天花板星光的效果，因此我就請道英在中間特別請大家不要打開手機的燈，但 Fan 們的理解好像有不太一樣，所以我記得我當時還為了那些零星的手機燈光相當焦慮。」

目前缺席的泰容和在玹也以影像和聲音出現在〈Intro: Wall to Wall〉的表演中，引來 Fan 們爆炸性的歡呼，在玹也另外在〈Lemonade〉、〈逐漸理解愛的深意〉和最後的彩蛋影片中驚喜登場。

「我認為傳達出『八個人無論何時都在一起』的訊息也是這次演唱會重要的部分之一，因此我必須讓無法一起到場的成員們以其他方式更積極地參與到舞台中，不斷強調『八』這個數字也是出於同樣的原因。」金首席說明。

金首席說他本來不太看觀眾的反應，但進 SM 之後公司會拿給他看，因此我也問到，有沒有什麼讓他最開心或最驚訝的反應呢？「我現在想到的是一些好笑的回饋，像是『在父母節時，我會為我第三個爸爸——讓《The Unity》和《The Momentum》誕生的導演您獻上康乃馨。』，讓我印象深刻的還有某個觀眾大聲稱讚『舞台很帥』的同時也在大喊罵著『看不見成員』的影片。」

《The Momentum》最大的挑戰是什麼呢？首爾場演出結束後再回來看，那個挑戰的「意義」和整體滿意度又如何呢？另外我也詢問了金首席，這個合作的過程集結了無數人看得見或看不見的勞動，以最深刻了解並經歷過一切的立場來看，您有沒有什麼話想對一起製作演唱會的人們說呢？

「我想做出一場並非因為是 NCT 127 的 Fan 才能專注和享受的演唱會，而是演唱會本身就足以能讓人專注和享受，我也不會把以 Fandom 為基礎的觀眾所展現出的投入視為理所當然。呼應了藝人的許多狀況，這次演唱會本身對每個人來說都是必須翻越的一座山，而翻越這座山的過程也都保留在舞台設計等各處，看到在翻越山頭的高潮處，觀眾們非常順利接受了〈Far〉-〈英雄〉-〈Fact Check〉，和我們本來的擔心相比，似乎也能評價為非常幸運的一場演出。」

「雖然這麼說很老套，但一場演唱會是由歌手、工作人員和觀眾共同打造而成的，所以演唱會設計也必須要讓歌手、觀眾和工作人員全都感到滿足才行，在我進入 SM 之後第一次有機會能再重聚的工作人員們和組員們，非常感謝大家，永遠都是各位將我描繪得微不足道的東西創造出遠遠在那之上的成果，之後也請大家多多關照了。」