𝒚𝒐𝒖𝒓 𝒔𝒐𝒏𝒈.

近年主要經歷：

- 2017 HIGHLIGHT 演唱會

- 2019 善美世界巡迴

- 2022 趙容弼演唱會

- 2023 NCT 127 演唱會《NEO CITY - THE UNITY》

- 2023 趙容弼全國巡迴

大家好，我是 SM 娛樂演出製作團隊的 KIM KYUNG CHAN 首席導演。

其實我沒料到會得獎，很意外會以演唱會獲得最大獎，更沒想過要上台講得獎感言，所以那時候整個人都糊裡糊塗的，我會把這個獎視為以後要繼續努力去做的意義。

製作這次演唱會時我最煩惱的部分是，我希望能呈現過去偶像們沒有做過的、我個人的風格，所以在演出的第一場就做了很多的嘗試。

我認為必須不斷做出改變，這種方法才是找尋正確答案的過程，因為我從沒覺得成品是一百分，所以我會一邊調整、一邊思考能不能轉換成更嶄新的風格，到現在我也仍然會覺得作品還沒完成，經常會問團隊成員們這樣是否可以，我覺得這樣才能改變一些什麼，我也會盡可能去收集許多意見。

在做演出設計時，我都會先抓住一個主要的關鍵字，再以它為基礎去建構故事，這其實我也不會和藝人們說，只會放在我自己心裡，我有一些只會放在導演筆記本裡的敘事，我會根據那個敘事找到合適的畫面放進去，這是我的風格。

每天早上起床後，我都有持續一小時的例行流程，整整一小時裡，我會去看全世界的作家或創作者們都在做些什麼，這是我一大早的日常，然後如果有符合我喜好的東西，我就會存起來，在我存檔的資料夾之中，還另外有個未來想合作的藝人們的資料夾，如果發現有東西適合那個藝人的形象和音樂，我就會放到那個資料夾裡。

一開始我不會去聽歌詞，我通常只會聽音樂，先去找與它相符的視覺，歌詞的話，通常只有我覺得真的需要賦予意義的時候才會找來看，您可以當作我只會去找一個主要的關鍵字，如果我對這首歌產生了某種形象可以打造出視覺盛宴的確信，我下一步才會再去找更細節的部分。

我們在演唱會的第一天做了實驗，將藝人放在紗幕內，兩側也不放轉播的畫面，在第一場嘗試完並看到觀眾的反應之後，後面的場次我們就加上了轉播畫面，也稍微調整讓意象變得更清楚一點，雖然我們是以對觀眾更友善的方向修改了演出設計，但其實我某種程度上也能預期到觀眾的反應，不過，因為這是我來到 SM 後製作的第一場演唱會，所以我也想帶給觀眾衝擊感，SM 大概從來沒有過不放轉播畫面的演唱會吧，我很希望能夠做出前所未有的演出。

我始終認為我們必須做出「標誌性（Iconic）的舞台」，最近幾年我好像完全沒做過平面的舞台。

以 NCT 127 為例，因為舞台本身就是往觀眾席方向延伸的形式，這類型舞台的問題是，只要 LED 螢幕一打開就會沒地方可放，因為 LED 板無處可藏，所以我們就把 LED 分成好幾塊，再利用軌車（Trolley）系統將它們收疊進去，像這種新型態的東西總會有許多意想不到的變數，但我認為那些都是我該處理的工作。

我會盡可能反映到設計中，將藝人傳達的抽象畫面變得更具體，努力用演出設計的形式完美展現出來。

其實只要收集一些資料，就能看得出那個藝人的個性，像善美就是顏色，NCT 127 則是 Neo。在《NEO CITY : THE UNITY》之前，雖然不是由我擔任導演，但已經有《NEO CITY : THE Origin》、《NEO CITY : The Link》兩次演唱會了。所以我選擇以電影《駭客任務／Matrix》來呈現，電影裡的主角剛好就叫 NEO，所以我想將最後的情節連結到《駭客任務》，整個故事內容就從這裡開始——數位世界誕生，連結了這個世界，而覺醒的主角最後成為這個世界的 NEO（也就是救贖者），藉由這樣把三部曲收尾，下一次就能往新的方向走，這就是我的製作用意。

做 Solo 確實在想像力上能發揮的範圍比較廣，相對地，多人則會更去思考要如何去呈現這個團體的群舞和表演。尤其以泰容的個人演唱會《TY TRACK》來說，演出曲目是由泰容來安排的，我則是負責打造出視覺的提案，反而在做 Solo 的時候，有許多部分對於演出設計來說是更容易處理的。

我通常不太看觀眾的反應。站在 Fan 們的立場，他們當然希望能把臉看清楚，勢必不會太喜歡用影子來做效果，雖然這樣不一定適合偶像的演唱會，但我認為演唱會也是一種戲劇，所以必須要有戲劇性的元素，因此，光線應該存在的時刻，以及光線應該消失的時刻，我經常很苦惱其中的界線，但因為這種演出方式在觀眾間會出現喜好上的分歧，我通常不太會去看，免得讓自己有所動搖，不過最近進到 SM 之後，公司會給我看反應，所以現在我也會看得到。

與其說演出設計方式不同，不如說是公司之間的差異，進入 SM 的好處是能跟藝人更快速、密切地溝通，做泰容時就因為這個優點，應該是我製作過最自在的一次，當然進 SM 之後確實有變順暢的地方，但其實我在 Workerlive 工作的時候，也一直都和夥伴保持緊密的溝通。我常對那些想做演出的人說，一定要和企劃團隊、經紀團隊建立好關係，只要彼此關係友好，就一定能把成品做得更好。

意想不到的地方總是會出現變數，每到這種時候就要相信工作人員們的力量，也不要懷疑自己的判斷力，一旦開始產生懷疑，就會一直有其他的思緒跑進來，反而會覺得沒辦法完成想要的畫面。雖然我也不確定這樣是對是錯，但我自己要先相信，工作人員們才能夠跟隨我的帶領，所以我必須更強化對自己的信任。在進到現場之前，無論是要做新的嘗試或做其他東西，我都要不斷去進行自己的沙盤推演。

Sigur Rós 的 Jónsi（Jón Þór "Jónsi" Birgisson），他真的很會運用光，影像也都用光來呈現，甚至有把影像本身當作光的感覺，當時我真的深受震撼，所以我一直像在學習一樣觀看那些作品，其實我個人比起音樂，更喜歡他們所打造出來的視覺，所以我在家也不太會放音樂，我當然算喜歡音樂，但要說真的熱愛音樂，那可能是我二十幾歲的時候，現在的我，反而是從由那些音樂所展開出的視覺裡得到感動。

但不知不覺，我開始覺得自己必須多幫助後輩們，讓演出文化變得更豐富，為了讓演出文化更加穩定，我也努力去加強導演們之間的交流，不過我仍然不確定我應該要更著重在什麼角色，促使我做這份工作的不是動力，而只是因為有趣，當這份趣味漸漸消失的時候，我會更去思考自己想對後輩們提供什麼樣的協助。

我認為傳遞訊息並不是我的工作，情況會各有不同，我也會配合藝人來調整。

導演的角色是必須將藝人所處的情境以及藝人給予的訊息好好傳達出來。以我個人來說，比起傳遞訊息，我每次在製作演出的時候所希望的是，「啊，希望這個人在閉上眼睛時可以浮現出我所打造出的畫面。」

現在沒有特別的想法。疫情期間，因為想嘗試看看影像導演，那時有拍過表演影片、也製作過專輯，試過之後才明白原來自己真的一直都只專注在演唱會裡，反倒不再會有那種想去多嘗試些什麼的想法。

相反地，我認為自己最後所能做的，是用自己的主觀來替後進們鋪好一條比較好走的路，再來我也在思考打造一個演出的系統，不是  KIM KYUNG CHAN 個人，而是以「Walkers Live」存在的系統，因為個人難免會有起伏，品質可能會不穩定。

首先，我認為在影像視覺方面會有更多擴展空間，而且互動式（Interactive）的演出設計也會越來越多。

「就算不幹這行也沒關係」的心態，其實現在「演唱會導演只能做演唱會」的時代已經過去了，我覺得多去嘗試各種創意製作是很重要的，有很多時候會被認為這是個能靠溝通來完成的工作，但越是這種時候，多思考「去嘗試一次充滿創意的製作」也很不錯。

雖然我不太會畫畫，但我很喜歡到處去學東西，從年輕時開始我就經常會有「這應該多少會對我的演唱會導演生涯有所幫助」的想法，雖然創意沒辦法說是百分之百，但希望能有自己的創作嘗試，我把它視為提升感知的過程持續地去做，雖然我沒辦法精通所有東西，但我能理解這個人是為什麼做得好、或這個作品好是好在哪裡，也產生了能指導的方法，不要去害怕嘗試。

如果要從助導職務開始做起的話，我認為正確的溝通能力是優先的。

當助導的階段，隨著歷練增加，樹立起自己「我會成為哪種導演」的標準是相當重要的，我每次問新人想成為哪種演唱會導演，大部分都回答不太上來，但如果我去問想當電影導演的學生，大家都有自己的目標，想成為像奉俊昊一樣的導演，或是其他某某某導演。

必須明白要怎麼走自己的路、要對自己設下標準，才能不被動搖，我年輕的時候就常被動搖，但那怕是當時我也有自己的目標和標準，「什麼時候、在哪裡、要做出怎樣的演出」，我認為需要這種明確的目標。

我其實並沒有想被誰或是觀眾記得，因為我們要做的是讓藝人發光，不應該站在前面，但我之所以這樣不斷站出來，是因為我覺得我應該要開闢一條路，我多多少少希望以後來到這個位置的年輕人們能在稍微更舒適、更好的環境裡工作。

接下來的演唱會是 NCT 127，然後也會有 SM 的演唱會。我的短期目標是打造穩固的 SM 演出團隊，建立信任，並為優秀演出奠定基礎。

因為是現存最後一個能學習演唱會製作的學院機構，希望能好好維持，培育出許多優秀的工作人員。

忠實於當下吧！

這條路可能是對的，也有可能不是，

但與其把時間耗在不安中，不如專注於當下。

希望不要過於被陰暗的心情困住，因為開朗的人們終究都會成功的。